Ma chi potrebbe essere l\u2019artefice di una nuova ed incoraggiante via? Sempre quest\u2019anno, in parte oscurato dal grandissimo lavoro di Ludwig G\u00f6ransson per Oppenheimer<\/em> che gli \u00e8 valsa la statuetta per la migliore colonna sonora originale, si \u00e8 affacciato per la prima volta al mondo della musica per il cinema, e alla serata di gala dei Premi Oscar, un giovanissimo compositore, Jerskin Fendrix. Proveniente dalla campagna inglese dello Shropshire, e formatosi tra musica sacra e Aphex Twin, Fendrix ha saputo tramutare in suono il fine registico di Yorgos Lanthimos. Il regista, che mai prima di Povere Creature!<\/em> si era avvalso della collaborazione di un singolo compositore, lo ha ora coinvolto nuovamente anche in Kinds of Kindness<\/em>, in sala dal 6 giugno. <\/p>\n\n\n\n La musica nei film di Lanthimos, sin da Kinetta<\/em>, ha sempre rappresentato un fine narrativo molto specifico. Le sue opere, strutturandosi secondo i canoni di una forma contemporanea di tragedia greca, in cui ogni protagonista sfida le convenzioni della realt\u00e0 sociale mettendosi contro il fato, hanno nella musica l\u2019espediente narrativo per analizzarne il processo. \u00c8 soprattutto il coro, che cadenza gli intervalli narrativi, a contestualizzare gli avvenimenti che si susseguono in scena.<\/p>\n\n\n\n Tra ironia e terrore dissacrante, Lanthimos punta soprattutto sulla matrice sonora della musica colta, d’avanguardia, ricca di dissonanze e cluster, che entrando in contrasto con le immagini squarcia progressivamente l\u2019equilibrio armonico e psichico di un\u2019apparente tranquillit\u00e0 da lui costruita. Lo dimostra il geniale utilizzo della musica elettronica in The Lobster<\/em> come reazione alla societ\u00e0 dell\u2019accoppiamento (\u201cwe all dance by ourselves, that\u2019s why we only play electronic music\u201d). La musica atonale, cos\u00ec come avveniva nel cinema di Stanley Kubrick, provoca nello spettatore uno spaesamento velato e un\u2019assenza di equilibrio che lo proietta direttamente nel cuore della tragedia, con una crescente sensazione di disagio: il terrore di s\u00e9 stessi e degli inquietanti percorsi dell\u2019animo umano.<\/p>\n\n\n\n La formazione di Fendrix si articola in molteplici forme e vie compositive che racchiudono perfettamente queste sensazioni e stati d\u2019animo. Ascoltando il suo album d\u2019esordio Winterreise<\/em>, con cui \u00e8 arrivato all\u2019attenzione di Lanthimos, \u00e8 difficile catalogarlo in un genere preciso. Passando per una strutturazione legata al pop da classifica, tutto si trasforma costantemente in una mutazione acustica e fisica della sua musica, ricordando quel vortice plasticoso che ha reso unica la musica di SOPHIE cos\u00ec come le stesse manipolazioni elettro acustiche di Arca.<\/p>\n\n\n\n Lo stesso Fendrix dichiarava in un\u2019intervista rilasciata nel 2020 per The Line of Best Fit: \u201cnon mi definirei mai un artista shock. Non sto solo diffondendo immagini insensate di massacri o cercando di suscitare una sollevazione tra le persone\u201d. Sebbene la sua arte possa risultare impenitente e contorta, c’\u00e8 una coesione nel suo lavoro sufficiente a stuzzicare la curiosit\u00e0 di chiunque. \u201c\u00c8 la separazione tra qualcosa di sorprendente e qualcosa di scioccante. Questo \u00e8 il segno distintivo di un artista, immagino\u201d.<\/p>\n\n\n\n La voglia di scioccare \u00e8 sempre stata al centro della funzione musicale di Fendrix, come testimoniato anche dalla musica composta per la reinterpretazione dell\u2019opera teatrale Ubu Roi<\/em> del drammaturgo francese Alfred Jarry andata in scena al Victoria and Albert Museum di Londra. Un lavoro che il Guardian defin\u00ec atonale, abrasivo e stridente. E quale regista migliore di Lanthimos poteva esaltarne la forma pi\u00f9 pura tanto da renderla la sua cifra registica in musica.<\/p>\n\n\n\n Povere Creature!<\/em> ha rappresentato senza dubbio qualcosa di mai ascoltato nel mondo della musica per il cinema contemporanea. Non solo il giovane compositore ha attinto alle overture disneyane, adatte soprattutto nell\u2019inquadrare il fine fiabesco dell\u2019opera di Lanthimos, ma destrutturandole nella forma sperimentale da lui studiata. Una forma che sembra prendere spunto totalmente dall\u2019avanguardia atonale di Ligeti e dalle oscure concatenazioni ritmiche e vocali delle sue composizioni come \u201cLux Aeterna\u201d e \u201cRequiem III Dies Irae\u201d. Ogni sezione orchestrale da lui composta sembra corrisponde perennemente alla genesi anatomica di Bella Baxter. Dagli strumenti in fase di accordatura che denotano la nuova forma corporea della protagonista, all\u2019utilizzo del coro sempre pi\u00f9 preponderante nell\u2019accompagnare le sue fasi di sviluppo: Fendrix \u00e8 a tutti gli effetti il Dottor Victor Frankenstein di Povere Creature!<\/em>\u00a0<\/p>\n\n\n\n \u201cHo passato un po\u2019 di tempo alla Wellcome Collection, la biblioteca di ricerca medica di Londra, guardando documenti chirurgici tecnicamente contemporanei e cercando di pensare a quali idee avrei potuto trarne. Il processo per ottenere un suono come questo richiede molta ricerca e riflessione su come implementarlo in modo astratto,\u201d ha spiegato Fendrix.<\/p>\n\n\n\n L\u2019elemento che sbalordisce ancora di pi\u00f9 analizzando l\u2019arrivo dell\u2019alieno Fendrix nel mondo della musica per il cinema \u00e8 come il lavoro svolto per Kinds of Kindness<\/em> si distacchi totalmente da quanto realizzato in Povere Creature!,<\/em> con una composizione ancor di pi\u00f9 sperimentale. <\/p>\n\n\n\n Nell\u2019ascoltare l\u2019approccio dissonante e tensivo de lo stridente pianoforte preparato alla John Cage, che evidenzia la malignit\u00e0 del mondo e le sue incongruenze, si denota una totale libert\u00e0 verso la materia musicale, cos\u00ec come il disinteresse verso quelli che fino ad oggi erano i dogmi della musica per immagini. Si pensi anche al coro accusatorio che sembra rappresentare la visione del pubblico verso ci\u00f2 che avviene in scena. Una composizione arricchita dalla sezione in particelle vocali che sembra ricordare la strutturazione di \u201cVien-Ni\u201d, composta da Ennio Morricone per il film Quando l\u2019amore \u00e8 sensualit\u00e0<\/em> (1973) di Vittorio De Sisti. Tutti elementi che fanno dell\u2019inglese uno dei compositori pi\u00f9 interessante per gli anni a venire.<\/p>\n\n\n\n \u201cAdoro lavorare con Jerskin e immagino che questo sia il motivo per cui ora lavoro con un compositore. Ho trovato qualcuno che funziona bene per me,\u201d conferma Lanthimos. \u201cJerskin ha lavorato a questo film nello stesso modo in cui ha lavorato a Povere Creature!<\/em>: ha iniziato a scrivere la colonna sonora prima ancora di aver visto un singolo fotogramma del film. Gli ho dato la sceneggiatura e ho iniziato a inviargli alcune fotografie in bianco e nero che avevo scattato sul set. Fin dall\u2019inizio, il nostro accordo era questo: gli ho detto che stavolta volevo utilizzare un pianoforte e un coro, uno stile molto diverso rispetto a Povere Creature!<\/em>. Quando ho iniziato a montare il film, avevo a disposizione una libreria di musiche create da Jerskin con cui lavorare, e il risultato \u00e8 stato grandioso\u201d.<\/p>\n\n\n\n Come disse Paul Thomas Anderson: \u2018per fare un film, l\u2019ultimo grande collaboratore del regista \u00e8 il compositore proprio per la conoscenza che ha di tutto il montaggio totale e del fine che avr\u00e0 quel dato lungometraggio\u2019. Ascoltando le sue parole non si pu\u00f2 non considerare come il connubio Fendrix-Lanthimos stia portando nuovamente questo elemento alla luce, permettendoci di conoscere e scoprire uno dei compositori di musica per immagini pi\u00f9 interessanti e anticonvenzionali degli ultimi anni.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Immagine di apertura: Jerrod Carmichael sul set di Povere Creature! Fotografia di Atsushi Nishijima. Su gentile concessione di Searchlight Pictures. \u00a9 2023 20th Century Studios All Rights Reserved.<\/em><\/p>\n\n\n\n Il compositore delle colonne sonore di Povere Creature! e Kinds of Kindness di Yorgos Lanthimos sta sovvertendo lo status quo della musica per immagini contemporanea. \u00c8 forse possibile una nuova via alla sinergia tra regista e compositore?<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":1124,"template":"","categories":[],"tags":[21],"class_list":["post-1131","editorial","type-editorial","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","tag-soundtracks-it"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/camsugarjournal.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/editorial\/1131","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/camsugarjournal.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/editorial"}],"about":[{"href":"https:\/\/camsugarjournal.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/editorial"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/camsugarjournal.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/camsugarjournal.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1124"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/camsugarjournal.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1131"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/camsugarjournal.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1131"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/camsugarjournal.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1131"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/camsugarjournal.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/197_PT_Atsushi_Nishijima_47085_ANI_013_05-scaled.jpg\")
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