{"id":362,"date":"2024-04-17T11:50:14","date_gmt":"2024-04-17T09:50:14","guid":{"rendered":"https:\/\/camsugarjournal.com\/?post_type=editorial&p=362"},"modified":"2024-05-08T13:09:18","modified_gmt":"2024-05-08T11:09:18","slug":"fellini-the-american","status":"publish","type":"editorial","link":"https:\/\/camsugarjournal.com\/it\/editorial\/fellini-the-american\/","title":{"rendered":"Fellini, l’americano"},"content":{"rendered":"\n

Da Disneyland alla pop art, il regista ha avuto un tacito ma intenso rapporto con gli Stati Uniti. Lo raccontiamo in occasione del sessantesimo anniversario dell\u2019Oscar a 8 \u00bd. <\/h2>\n\n\n\n

Una sera di febbraio mi trovavo in compagnia, di fronte a un bicchiere di vino. La conversazione si \u00e8 spostata su un signore molto amabile, cortese, irripetibile, che non esiste pi\u00f9 da un pezzo: Federico Fellini. Lo spunto veniva proprio da questo articolo che avete iniziato a leggere e a cui avevo lavorato tutto il pomeriggio. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019articolo \u2013 raccontavo alla persona seduta di fronte a me \u2013 intendeva partire da un episodio, ovvero la visita di Federico Fellini a Disneyland, in occasione dell\u2019Oscar che gli venne assegnato nel 1957. Disneyland era stata aperta da giusto un paio di anni. Insieme alla moglie Giulietta Masina, Anthony Quinn e il produttore Dino De Laurentiis, Fellini era volato a Los Angeles il 27 marzo. Il 5 aprile avevano preso un volo di ritorno per l\u2019Italia. Avrei voluto abbozzare un\u2019ipotesi e provare a capire se qua e l\u00e0 esistevano tracce di un\u2019influenza, diciamo, \u201camericana\u201d dentro l\u2019opera di Fellini, forse proprio a partire dalle sensazioni e dalle impressioni registrate in quel viaggio. <\/p>\n\n\n\n

La persona seduta all\u2019altro capo del tavolo ha posato il bicchiere, ci ha pensato un po\u2019, poi ha messo a fuoco un ricordo: \u201cMa certo, ma certo che esiste un\u2019influenza americana. Pensa al grande cartellone pubblicitario che appare in Boccaccio \u201870.<\/em> Non ricordi? Lo hai visto quel film? Hai presente il cartellone pubblicitario enorme, quello con Anita Ekberg sdraiata, col seno mezzo di fuori, che reclamizza la marca di latte? Quel cartellone non \u00e8, col suo gigantismo esasperato, un vero e proprio pezzo di pop art? Non \u00e8 America allo stato puro?\u201d. Ma ovviamente, ho pensato, \u00e8 proprio cos\u00ec. \u00c8 America allo stato puro. <\/p>\n\n\n

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Il cartellone pubblicitario ne Le tentazioni del Dottor Antonio, tratto da Boccaccio 70 (1962) suggerisce le influenze del consumerismo americano e della pop art sull\u2019opera di Fellini.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Boccaccio \u201870, <\/em>film a episodi a cui aveva partecipato anche Fellini,era uscito nel 1962 e nel 1962, guarda caso, inaugurava alla Sidney Janis Gallery di New York una mostra importante, la International Exhibition Of The New Realists<\/em>, dove vennero presentati i lavori di alcuni futuri maestri della pop art, come James Rosenquist, Andy Warhol, Jim Dine, Charles Oldenburg e Roy Lichtenstein. Il cartellone pubblicitario di Fellini rientrava a pieno titolo nello zeitgeist che dall\u2019altra parte del mondo aveva ispirato la nascita di una nuova estetica e di un nuovo sentire americano. La mia inchiesta si poteva dire conclusa: non solo l\u2019America aveva fecondato l\u2019immaginazione di Fellini, ma si pu\u00f2 dire che Fellini aveva intuito, compreso e fatto proprio tutto il potenziale simbolico e fantastico del linguaggio pop pubblicitario, nella versione titanica e metropolitana della maxi-affissione. Nello stesso momento un gruppetto di artisti americani scopriva la seduzione degli oggetti prodotti in serie, del packaging, dei loghi commerciali e cos\u00ec via. <\/p>\n\n\n\n

Nel 1987, nel corso di una lunga intervista tv, Federico Fellini aveva riflettuto sul suo rapporto con gli Stati Uniti e con l\u2019immaginario americano. All\u2019epoca aveva 67 anni. Il tono della voce si era fatto pi\u00f9 soave, confidenziale e malinconico del solito. Con un pizzico di rimpianto, Fellini si era confessato anche sul tema dell\u2019America e delle suggestioni che scaturivano dalle sue strade e dalle sue citt\u00e0: \u201cLe seduzioni infinite e continue di un paese come l\u2019America [\u2026] sembra un set fatto apposta per me, circense, fantascientifico [\u2026] molto seducente dal punto di vista figurativo\u201d. Dunque la ricettiva e poliposa psiche di Fellini era stata spesso attratta dall\u2019America, anche se in America non aveva mai girato un film, nonostante le proposte non fossero mancate. <\/p>\n\n\n\n

Fellini aveva ottenuto il suo primo Oscar con il film La strada,<\/em> nel 1957. La cerimonia, presentata da Jerry Lewis, si era tenuta nella sala art deco dell\u2019RKO Pantages Theatre. Alla serata erano presenti star come Yul Brynner, Cary Grant e Anna Magnani. Durante una festa Giulietta Masina aveva incrociato Clark Gable. Con candore degno di Gelsomina, il personaggio interpretato per La strada<\/em>, Giulietta aveva chiesto all\u2019attore di Via col vento <\/em>un autografo. Clark Gable, il grande seduttore romantico, il divo che aveva pronunciato la celebre e impertinente battuta \u201cFrankly, my dear, i don\u2019t give a damn\u201d, le aveva risposto: \u201cStasera sono io a dover chiedere l\u2019autografo a te\u201d. <\/p>\n\n\n

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Federico Fellini, Giulietta Masina e Sandra Milo durante le loro visita a Disneyland in occasione degli Academy Awards del 1964.\u00a0<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Nella settimana trascorsa a Los Angeles, Fellini era stato corteggiato da alcuni produttori. Erano arrivate offerte da 150.000 e 200.000 dollari. De Laurentiis ne aveva parlato con la stampa: c\u2019erano stati degli incontri, s\u00ec, ma Fellini non aveva avuto nessuna voglia di rendersi disponibile e mettersi subito al lavoro, per lo meno non nell\u2019immediato, dato che \u201ca Fellini\u201d, disse De Laurentiis, \u201cpiace studiare e lavorare sui soggetti e vivere nell\u2019ambiente descritto\u201d. Nell\u2019intervista tv del 1987, forse Fellini era tornato con la memoria ai giorni trascorsi in California. L\u2019imperfetta conoscenza della lingua lo aveva sempre fatto sentire insicuro. Cos\u00ec aveva confessato al giornalista. Poi aveva aggiunto che una volta, a un produttore americano che lo aveva avvicinato, aveva detto che un film tratto da un racconto americano, magari di Raymond Chandler o di Dashiell Hammett, si sarebbe anche potuto fare, ma a condizione di ricostruire l\u2019America nella comfort zone di Cinecitt\u00e0. <\/p>\n\n\n\n

Fellini metter\u00e0 in scena il suo dilemma nel penultimo film, L\u2019intervista<\/em>, uscito nel 1987, trasposizione molto libera di America<\/em>, il romanzo di Franz Kafka. L\u2019intervista<\/em>, che si serve dell\u2019espediente del film nel film, \u00e8 in realt\u00e0 l\u2019ennesima autobiografia di Fellini. L\u2019America affiora qua e l\u00e0 nel Teatro 5 di Cinecitt\u00e0, mentre le cascate delle Marmore, in provincia Di Terni, servono a evocare quelle ben pi\u00f9 famose del Niagara. <\/p>\n\n\n\n

In una scena Fellini siede dietro una scrivania, all\u2019interno di un ufficio. Di fronte a lui ci sono i collaboratori, che trafficano in punti diversi della stanza. C\u2019\u00e8 chi sfoglia i provini fotografici degli attori, sparsi sopra un tavolo, e c\u2019\u00e8 chi, stravaccato su un divano, \u00e8 immerso nella lettura de l\u2019Unit\u00e0,<\/em> il quotidiano del PCI. Fellini li prova a convincere: \u201cBastano pochi elementi scenografici per dare l\u2019atmosfera di una strada americana\u201d. <\/p>\n\n\n\n