Quando nel 1971 Arancia Meccanica <\/em>di Stanley Kubrick usc\u00ec nelle sale con molta probabilit\u00e0 pi\u00f9 di uno spettatore rimase travolto, per non dire smarrito, dall\u2019accostamento di interni futuristici e musica classica, pi\u00f9 precisamente quella di Ludwig Van Beethoven. Il maestro, per\u00f2, rappresentava molto di pi\u00f9 di un solo sottofondo musicale alle scorribande dei Drughi, rivestiva un pi\u00f9 alto ruolo simbolico nella mente del regista americano. <\/p>\n\n\n\n Dieci anni prima, per\u00f2, il debutto alla regia di Pier Paolo Pasolini con Accattone gi\u00e0 aveva esplorato simili scenari, accostando le musiche di Bach a scene di devianza giovanile. Come osserva l\u2019autore Donald Greig nel suo saggio \u201cSomewhat of an affectation: Bach, Vivaldi and the early films of Pier Paolo Pasolini\u201d, pubblicato sul numero di Music and Letters del Febbraio 2022, gli spettatori si trovano davanti \u201cla stranezza della scelta musicale e in particolare la sua disconnessione socioculturale dal setting delle borgate, le aree operaie alla periferia di Roma\u201d. <\/p>\n\n\n\n Il concetto si estende ad altre opere successive, come Mamma Roma <\/em>(1962), la cui colonna sonora contrappone le musiche di Antonio Vivaldi alle composizioni originali di Carlo Rustichelli edite da CAM.\u00a0<\/p>\n\n\n\n La profonda spiritualit\u00e0 dell\u2019autore e cineasta, da affiancarsi al suo vivido interesse per le controversie e la trivialit\u00e0 della societ\u00e0 dei consumi del Dopoguerra, lo portano dunque a inserire molteplici riferimenti religiosi all\u2019interno delle sue opere. Greig, ancora, sottolinea come le vicende dei protagonisti di Accattone e Mamma Roma richiamino la vita di Cristo, <\/p>\n\n\n\n dalle figure mariane di Maddalena e Stella nel primo, alla morte di Ettore, messa in scena secondo i tratti scelti da Andrea Mantegna ne il Cristo morto <\/em>(c. 1480), nel secondo film. Analogamente, la Deposizione di Volterra (1521) di Rosso Fiorentino diventa per Pasolini la citazione di cui servirsi nella scena della crocifissione rappresentata ne \u2018La ricotta\u2019, episodio nell\u2019opera corale Ro.Go.Pa.G. <\/em>del 1963. Al tempo stesso Pasolini \u00e8 l’intellettuale a suo agio nel jet-set romano, con la sua eleganza sartoriale, come testimoniato da molti scatti dell\u2019epoca, su tutti un ritratto a colori con cintura di Gucci in bella vista. <\/p>\n\n\n\n Come nei suoi film l\u2019iconografia cristiana si espleta di pari passo a momenti triviali e mondani, analogamente le colonne sonore che li accompagnano sono utili a comprendere le tensioni duali al centro dell\u2019opera di Pasolini. Musiche barocche, classiche e religiose di Bach, Vivaldi e Mozart, dunque, si trovano fianco a fianco a quelle della crema dei compositori italiani di colonne sonore dell\u2019epoca: Carlo Rustichelli, Luis Bacalov, Giovanni<\/p>\n\n\n\n Fusco, Piero Piccioni e, \u00e7a va sans dire, Ennio Morricone. Le loro musiche rappresentano molto pi\u00f9 di un semplice tappeto sonoro, ma offrono un commento sociale chirurgico e spietato delle dinamiche e storie esplorate da PPP.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Molte delle colonne sonore che accompagnano i suoi primi film e quelli tratti da suoi scritti, rimaste per anni inedite, sono state recentemente riportate alla luce dall\u2019archivio CAM Sugar, che nel 2022 in occasione del centenario dalla nascita dell\u2019intellettuale le ha rimasterizzate dai nastri originali raccogliendole in 100 Years of Pasolini: The Early Days. <\/em><\/p>\n\n\n\n Tra questi titoli, ne abbiamo selezionati 5 che restituiscono cos\u00ec l\u2019identit\u00e0 sonora del cinema di Pasolini. <\/p>\n\n\n\n