{"id":627,"date":"2024-05-08T12:49:52","date_gmt":"2024-05-08T10:49:52","guid":{"rendered":"https:\/\/camsugarjournal.com\/?post_type=editorial&p=627"},"modified":"2024-05-09T17:17:09","modified_gmt":"2024-05-09T15:17:09","slug":"la-psicogeografia-milanese-de-i-fichissimi","status":"publish","type":"editorial","link":"https:\/\/camsugarjournal.com\/it\/editorial\/la-psicogeografia-milanese-de-i-fichissimi\/","title":{"rendered":"La psicogeografia milanese de I Fichissimi"},"content":{"rendered":"\n

La riscoperta della colonna sonora completa del film, composta da Detto Mariano, \u00e8 l’occasione per ripercorrere i pi\u00f9 profondi significati sociali dell’opera cult di Carlo Vanzina, tra architettura e band giovanili.<\/p>\n\n\n\n

Nella storia del cinema, molti sono i film associati alla citt\u00e0 di Milano: dagli esilaranti equivoci meteorologici di Tot\u00f2 e Peppino in Tot\u00f2, Peppino e la…malafemmina<\/em> (1956) al ruolo ricoperto dalla Torre Velasca in molteplici opere cult, come Il vedovo<\/em> (1959) di Dino Risi e Milano calibro 9 <\/em>(1972)  di Ferdinando di Leo.<\/p>\n\n\n\n

Tuttavia, ci sono anche film che vanno oltre i ritratti da cartolina di Milano e delle sue icone architettoniche. Funzionano come istantanee accurate ed in tempo reale capaci di catturare un momento nel processo frenetico di evoluzione della citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Uno di questi \u00e8 I fichissimi<\/em>, commedia del 1981 diretta da Carlo Vanzina, meglio nota (se di notoriet\u00e0 internazionale si pu\u00f2 parlare) all\u2019estero come The Really Cool Guys<\/em> e, anche, Guys and Dolls in the Suburbs<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Quest’ultimo \u00e8 forse il titolo che meglio racchiude il ruolo svolto nella trama dal paesaggio urbano. Il film, uno dei trampolini di lancio per le carriere di Jerry Cal\u00e0 e Diego Abatantuono, due icone della commedia all\u2019italiana, funziona infatti come una mappa psicogeografica alternativa per orientarsi nella Milano degli anni Ottanta. Ma \u00e8 anche un vivido esempio di come il cinema italiano dell\u2019epoca \u2013 e le sue colonne sonore \u2013 fossero inclini a documentare con occhio sociologico e un’arguzia senza pari le abitudini e le trasformazioni socio-economiche del Paese.<\/p>\n\n\n\n

L’opera giunge in un momento cruciale e di svolta per la citt\u00e0 e per la nazione, al crocevia tra la fine degli Anni di piombo e l’alba della rampante Milano da Bere; la stagione degli Yuppie che arriver\u00e0 a influenzare, una manciata di anni dopo, un’altra pietra miliare del cinema italiano firmato Vanzina: Yuppies – I giovani di successo<\/em>, sempre con Jerry Cal\u00e0.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
I fichissimi, music by Detto Mariano, 1982.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Se quel film catturava l\u2019illusorio rampantismo dei giovani professionisti meneghini, I fichissimi<\/em> documenta la societ\u00e0 milanese del tempo attraverso la prospettiva di due ragazzi proletari, e lo fa rivisitando il classico shakespeariano Romeo e Giulietta<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Nel film, due bande di quartiere guidate rispettivamente da Felice (Diego Abatantuono) e Romeo (Jerry Cal\u00e0) non rinunciano a risse e scherzi mentre il secondo cerca di corteggiare Giulietta (Simona Mariani), sorella del primo. <\/p>\n\n\n\n

Nel romanzo famigliare di una Milano popolare spicca il sincretismo delle icone esposte nella camera da letto di Romeo: una bandiera e un gagliardetto dell’Inter si affiancano ai poster di Jimi Hendrix, dei Rockets, della diva scollacciata Carmen Russo e all’immagine di una ragazza dai capelli afro che fuma uno spinello: un classico dell’iconografia dell’Italia post-hippy, spesso pubblicizzato sulle riviste musicali, dove poteva essere acquistato per corrispondenza. <\/p>\n\n\n\n

Queste immagini contribuiscono ad una stratificazione iconografica e semantica, che si ritrova anche nei dialoghi, e che rispecchia la cultura postmoderna che va affermandosi.<\/p>\n\n\n\n

Battute ironiche e riferimenti alla cultura pop rispecchiano lo slang giovanile della Milano degli anni Ottanta e diventano preziosi strumenti di analisi sociale. <\/p>\n\n\n\n

Si pensi, ad esempio, alla scena in cui Felice mette in guardia il fratello dai rischi di trasformarsi in \u201cBobmallo\u201d (Bob Marley), quando lo sorprende a fumare una canna. Quello che all’inizio pu\u00f2 sembrare un semplice sketch, in realt\u00e0 si pone come un duplice e pi\u00f9 profondo significante. Da un lato quello del crescente consumo di droghe ricreative tra i giovani italiani (in un’altra scena Abatantuono mette in fuga uno spacciatore che sta vendendo droga \u2013 presumibilmente eroina \u2013 allo stesso fratello), dall\u2019altro il successo riscosso da Bob Marley che tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli anni Ottanta contribu\u00ec all\u2019ascesa di una via italiana alla filosofia rastafari, suggellata dal look \u201cbaioso\u201d del fratello di Felice. <\/p>\n\n\n\n

Inutile dire che la pista da ballo diventa lo spazio della contrattazione e della lotta, del corteggiamento e dell’esibizione. Pi\u00f9 precisamente quello del Rolling Stone, uno dei locali pi\u00f9 leggendari della nightlife milanese, sito in Corso XXIII Marzo. Aperto pochi mesi prima dell’uscita del film, era nato da un’idea del manager di Vasco Rossi, Enrico Rovelli, come prima \u201crockoteca\u201d cittadina. Il locale trova una menzione anche nella colonna sonora del film, a firma di Detto Mariano, pi\u00f9 precisamente nella traccia \u201cRolling Stone Milano\u201d, pezzo funky-glam ricco di Fender Rhodes. <\/p>\n\n\n\n

La colonna sonora, ora per la prima volta disponibile sulle piattaforme digitali, \u00e8 stata riportata alla luce dall’archivio CAM Sugar e completamente rimasterizzata.<\/p>\n\n\n\n

Oltre al tema principale, l’unica traccia originariamente pubblicata su 45 giri, ci troviamo al cospetto di un album sorprendente, in cui il funk si fonde con composizioni eteree, sinistre e sintetiche. Tra queste \u201cMilano Notte\u201d e \u201cMilano Notte #2\u201d, forse la pi\u00f9 originale delle due take, con echi psichedelici alla Pink Floyd, eredit\u00e0 dei fine \u201870.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Le strade della Milano notturna sono, d\u2019altronde, un altro dei protagonisti del film. Piazza Meda, con la sua celebre a disco di Arnaldo Pomodoro \u2013 all’epoca ancora rotante sul suo asse \u2013 \u00e8 la location del rocambolesco incidente della Ferrari con a bordo Romeo, uno dei punti chiave dell\u2019opera.<\/p>\n\n\n\n

Di notte, il centro della citt\u00e0 diventa il teatro della performativit\u00e0 sociale delle bande che sfilano lungo i portici, con gli stereo in stile block party newyorkese, tra le insegne illuminate dai neon delle boutique e dei marchi di abbigliamento che furono, madeleine della moda milanese degli anni Ottanta. Uno di questi \u00e8 Bozart, la maison per la quale lavor\u00f2 Patrizia Reggiani dopo aver scontato la condanna per l’omicidio del marito Maurizio Gucci.<\/p>\n\n\n\n

La moda \u00e8 senza dubbio un altro elemento cruciale per mappare la cultura giovanile della Milano de I fichissimi<\/em>. Si pensi alla giacca di pelle indossata da Felice, decorata sulla schiena da una serie di borchie metalliche che compongono la parola \u201cToro Scatenato\u201d, il suo soprannome. <\/p>\n\n\n\n

Dopotutto, i meta-riferimenti alla storia del cinema costellano l’intera opera, cogliendo la stratificazione postmoderna dei fenomeni della cultura pop che hanno ispirato e acceso la giovent\u00f9 italiana degli anni Ottanta.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n