Dal boom al reflusso, il cinema italiano ha saputo raccontare Milano ed i suoi cambiamenti sociali attraverso i suoi luoghi emblematici – celebri, mutati o scomparsi. Dal vecchio San Siro alla Torre Velasca, dallo store Fiorucci alle luci di Metanopoli, un percorso tra alienazione, sogni e contraddizioni che ripercorriamo insieme ad una playlist per riscoprire la città.
Da Kids di Larry Clark all’ultima fatica cinematografica di Wes Anderson, The Phoenician Scheme, passando per Martin Scorsese, Sofia Coppola e Todd Haynes, negli ultimi trent’anni Randall Poster è il punto di riferimento del cinema per tutto ciò che riguarda la musica. Se esiste un segreto per trasformare una colonna sonora in cult atemporale, Randall lo conosce. Lo abbiamo intervistato per capire su cosa posa la puntina l’uomo più ascoltato di Hollywood, e perché.
La DJ e produttrice brasiliana racconta il suo rapporto con il cinema e le colonne sonore che hanno plasmato il suo immaginario sonoro.
La cantante, produttrice e DJ internazionale racconta il suo amore per il cinema proibito italiano, e come abbia plasmato la sua vita e visione artistica. System Olympia, nell’ultimo decennio, si è imposta alle attenzioni del pubblico internazionale, e della sua Londra, grazie ad una personale rivisitazione dell’Italo e synth disco, che si sposa con una […]
Il curatore di Red Light Disco, Eli Roth, dialoga con l’icona del cinema softcore e giallo italiano degli anni ’70 e ’80 Edwige Fenech a caccia di colonne sonore perdute.
Nel sodalizio con il regista sud coreano Bong Joon-ho, Jung Jae-il è diventato il compositore che meglio racconta le criticità del nostro presente società. Dopo le colonne sonore di Okja, Parasite e Squid Game, anche quella di Mickey 17, con Robert Pattinson e ora nelle sale, lo conferma.
Abbiamo intervistato il compositore dietro la colonna sonora di The Brutalist, la cui audacia artistica e visione radicale affondano le radici in un caffè di East London, e anche nel calcio.
L’attrice e musicista francese si è riunita in studio con il compositore Philippe Sarde per incidere, a distanza di oltre cinquant’anni dalla scrittura del brano, una canzone nata per la voce di Romy Schneider e mai registrata.
Dalle ville di Gio Ponti e Nanda Vigo al Liberty romano di Dario Argento. L’invenzione dell’horror italiano passa soprattutto per il design e l’architettura.
Dai cappelli agli abiti, passando inevitabilmente per gli occhiali (da vista e da sole), l’attore è stato demiurgo di uno stile unico che a 100 anni dalla nascita continua a renderlo un’inimitabile icona di stile, da Roma al mondo.
Dagli anni Cinquanta, la spiaggia e il viaggio hanno forgiato l’archetipo di un modo tutto italiano di raccontare il mito della vacanza. Tanto frenetiche quanto alienanti, da Il sorpasso a Travolti da un insolito destino… fino a Caro diario e Call Me By Your Name, le colonne sonore sono state cruciali nella rappresentazione di questo mondo.
In occasione del 50esimo anniversario del film (e della colonna sonora di Piero Piccioni) abbiamo raccolto 5 fatti meno noti ai più sul capolavoro di Lina Wertmüller. Ci sono opere che vengono spesso frettolosamente definite come atemporali, capolavori senza tempo. Eppure, film come Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto (1974) di Lina Wertmüller […]
L’attrice, musa ed amante di Federico Fellini, ispirò uno dei personaggi più memorabili del film. Eppure ne rifiutò il ruolo all’ultimo. Ne ripercorriamo l’enigma attraverso ricordi e immagini d’archivio.
Casa Malaparte, la villa appartenuta allo scrittore, e regista Curzio Malaparte e apparsa nel celebre film di Jean-Luc Godard, è stata scelta da Jacquemus per la sfilata che festeggia i 15 anni della maison.
Belle e dannate, spietate e capricciose, le streghe hanno intrattenuto un lungo rapporto con il cinema e la sua musica.
Il regista premio Oscar ritorna a raccontare la città, in un ritratto della sua borghesia che si mescola al mistero e al folklore.
Stereotipata o autocelebrata, la sottocultura ha lasciato la sua traccia nella storia del cinema italiano. Ne ripercorriamo l’eredità, tra il costume e la musica.
La versione vocale di Florinda Bolkan del capolavoro di Ennio Morricone è un invito a condividere la tavola e, forse, anche di più. Alla scoperta di un manifesto sonoro del cinema d’avanguardia italiano.
Da Ennio Morricone e Piero Piccioni a Bach e Vivaldi, le colonne sonore sono uno strumento per decifrare l’approccio dell’autore e del regista al cinema e i significati assegnati alla settima arte.
Cosa resta e cosa è cambiato del modo di vivere il derby di Milano a oltre quarant’anni da Eccezzziunale…Veramente: Bauscia e Casciavit a confronto.
Il Festival di Cannes del 1973 cade in un momento peculiare per la Francia. Whereas on the other side of the Alps, neighbouring Italy was fine tuning its Molotov cocktails and getting ready for a crescendo of social tension and political violence, France seemed to have slipped back into calm.
Da Disneyland alla pop art, il regista ha avuto un tacito ma intenso rapporto con gli Stati Uniti. Lo raccontiamo in occasione del sessantesimo anniversario dell’Oscar a 8 ½.
